*Duuu éditions

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Did you take the dog out? est un split sur 4 faces regroupant 10 musiciens, poètes et poètesses autour de textes écrits et lus par Gilles Furtwängler.  

Lien vers la sérigraphie 

Gilles Furtwängler

Gilles Furtwängler (1982) vit et travaille à Lausanne et à Johannesburg (ZAR).

Diplômé de l'Ecole d'Art de Lausanne (ECAL) en 2006, il poursuit depuis un travail basé sur la communication. Tout est mis en forme pour une communication objective et abstraite, ironique et morale, définitivement poétique. Son travail se constitue principalement de textes écrits, lus en public, enregistrés, mis en page et peints.

Membre de Centre d'art Circuit à Lausanne et du collectif Makrout Unité, il est également correspondant de *Duuu Radio. Il co-produit et présente l'émission Revenir et Dire Ça autour de pièces vocales réalisées par des artistes, poètes, écrivains et chanteurs.

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Le perroquet Vert Vert de Nevers est un projet d’Angélique Buisson d’après un poème de Jean-Baptiste Gresset, publié en 1734.

Présenté comme un opéra, Vert Vert raconte l’histoire d’un perroquet recueilli dans un couvent de Nevers. Le perroquet est confié à un batelier de la Loire pour le livrer à des religieuses nantaises. Lors du voyage, Vert Vert apprend le vocabulaire grossier des bateliers. Arrivé à destination, le perroquet jure comme un marinier. Les religieuses, épouvantées, le renvoient à Nevers où l’on a le plus grand mal à lui faire réapprendre le latin. Vert Vert finit ses jours entourés de tant de sollicitude qu’il meurt d’indigestion.

Ce vinyle, édité par *Duuu et Angélique Buisson, est présenté au sein de l'exposition « Oral Texte » à la Fondation Pernod Ricard, qui se tiendra du 21 juin au 23 juillet 2022.

PEREZ

La pratique de Julien Perez se situe à la confluence de la musique pop, de la performance et des arts plastiques.
Depuis 2013, le projet musical PEREZ, initié pendant son année de résidence au Pavillon du Palais de Tokyo, joue avec les codes de la pop française, du surréalisme et du fantastique à travers des disques parus sur les labels DIRTY, Barclay ou son propre label Etoile Distante, mais aussi de nombreuses performances dans des centres d'art tels que le MAC VAL, le Palais de Tokyo, ou le MO.CO, et des collaborations avec des artistes visuels comme Yann Gonzalez, Arnaud Dezoteux, Thomas Levy Lasne, Aldéric Trével ou Alexis Langlois.

En parallèle, il a composé pour des plasticiens comme Saâdane Afif, Ange Leccia ou Flora Moscovici, et mené plusieurs projets musicaux dans le champ des arts plastiques et de l’architecture envisagés comme des réflexions sur l’exercice de traduction d’un médium artistique en un autre. Par ailleurs, il forme avec Dominique Gonzalez-Foerster le duo de pop expérimentale Exotourisme qui mêle musique, vidéo et transformisme, et fait écho aux obsessions du cinéma et de la littérature de Science-Fiction.

En avril 2022, il réalise sa première exposition en tant que plasticien au centre d’art L’Onde de Vélizy sous la forme d’un duo show avec la plasticienne Elisa Pône intitulé ARDER HAVIR.

Angélique Buisson

Angélique Buisson développe une recherche sur les relations entre l'humain et le vivant, en lui et hors de lui. Elle utilise des matériaux historiques et littéraires comme pouvoir de fabulation. À travers des récits, des poèmes, des légendes, elle compose des performances et des sculptures. Ces recherches croisent l’animalité, la voix comme plasticité et divers modes de transcription de la langue des oiseaux, plutôt sous l’angle de l’allégorie, du principe de traduction ou encore de la rhétorique. L'animalité désigne des créatures vivantes et renvoie aux communautés hybrides, à la communica- tion interspècifique et à la décolonisation des corps

En juin 2022, elle participe à l'exposition « Oral Texte » à la Fondation Pernod Ricard et propose à PEREZ la conception du vinyle Vert Vert.

Mentions

Musique : PEREZ
Paroles : PEREZ
Graphisme : Sarah Vadé et Manon Bruet
Le projet a reçu le soutien de la Fondation des Artistes.

*Duuu éditions
paru en juin 2022

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︎ €22 ︎ Ajouter au panier

Avec l’enregistrement sur disque vinyle d’une comédie musicale, Louise Siffert propose un nouveau chapitre de son projet sur la fermentation en tant que théorie vivante et palpable qui mêle corps, féminisme, et collectivité.

Gut Feelings est une comédie musicale chantée et jouée par des bactéries géantes. En référence aux communautés lesbiennes séparatistes et plus particulièrement à leur capacité à créer d’autres formes et modes de vie, à l’extérieur des normes invivables. Le motif de la fermentation devient ici une métaphore de l’activité d’une communauté micro-organique et non-genrée, à la fois humaine et non-humaine, vivante, qui bouge et change de forme. A la manière de la fermentatin, cette communauté en constante activité évolue de manière autonome en s’auto-alimentant et en alimentant l’espace autour d’elle. 

Ce vinyle édité par *Duuu a été produit dans le cadre de « La vie bonne », projet porté par Aware et le Cnap - Centre national des arts plastiques, avec la complicité du centre d’art BBB, Toulouse.

Louise Siffert

Louise Siffert se forme à la scénographie avant d’intégrer l’École Nationale Supérieure des Beaux arts à Paris. Elle est membre de DOC !, espace artistique autogéré à Paris. Monde du travail et aliénation, recherche du bien-être, place des habitudes : les performances de Louise Siffert interrogent et mettent en relation ces thématiques actuelles dans une mise en scène théâtrale et burlesque. Ancrant son travail dans des réflexions scientifiques et sociologiques (théories queer, études du genre, études décoloniales...) Louise Siffert crée des personnages aux caractères exacerbés, surexploitant les codes de langage et de comportement qui leur sont attribués. Son travail a été montré au MO.CO Panacée à Montpellier, la Synagogue de Delme, aux Laboratoires d’Aubervilliers, à L’Atelier de Paris - Carolyn Carlson, au Palais de Tokyo et dans le cadre d’une exposition solo au BBB centre d’art.

Mentions

Musique : Léo Gobin et Louise Siffert
Batterie et Percussions : Julien Tiberi
Paroles : Louise Siffert
Performeur·euse·s : Claire Finch,
Justine Langlois, Ji-Min Park,
Wanda Rivière, Lina Schlageter
et Louise Siffert.
Mixage : Léo Roche/*Duuu radio
Mastering : Maxime Maurel/Studio Noir
Graphisme : Marouchka Payen, Valentin Bigel

*Duuu éditions
paru en mai 2021

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︎ €35 (vinyle + tirage) ︎ Ajouter au panier

Édition limitée 40 exemplaires
Vinyle 7’
+ tirage signé par l’artiste (18 x 18 cm)

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︎ €65 ︎ Ajouter au panier

Le vinyle LGMN est un album de rap composé de 10 titres. L’album explore ses influences musicales grâce à la multitude des langues qui y résonnent, dont le wolof, l’anglais et le français.

Ce projet musical est le fruit de 6 ans de recherche, autour de l’écriture, de la composition et de la diffusion de la musique.

On traduirait  « Lo gëm, mu nekk » du wolof vers le français par Advient ce en quoi tu crois.  

Bocar imagine le concept Lo gëm, mu nekk comme un slogan pour les jeunes sénégalais. Pour donner de l’espoir et du courage à la société sénégalaise, africaine et à sa diaspora qui désespérément, subissent les dictatures africaines, qui se perpétuent.

LGMN appelle au dialogue, à l’ouverture des esprits et des

mentalités, prône l'amitié, la solidarité et le respect mutuel entre habitant.es de la Terre.

L'art sonore est un moyen puissant de se connecter, et de partager ensemble des "good vibes".