Did you take the dog out?

Gilles Furtwängler
English

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︎ 35 € (vinyle seul) ︎ Ajouter au panier


Did you take the dog out? est un split sur 4 faces regroupant 10 musiciens, poètes et poètesses autour de textes écrits et lus par Gilles Furtwängler.  

A l’occasion du lancement du vinyle, *Duuu éditons et Gilles Furtwängler éditent des sérigraphies originales accompagnant le vinyle.
Impression sérigraphié, format 50x70cm, signée par l’artiste.
Lien vers la sérigraphie 




Gilles Furtwängler


Gilles Furtwängler (1982) vit et travaille à Lausanne et à Johannesburg (ZAR).

Diplômé de l'Ecole d'Art de Lausanne (ECAL) en 2006, il poursuit depuis un travail basé sur la communication. Tout est mis en forme pour une communication objective et abstraite, ironique et morale, définitivement poétique. Son travail se constitue principalement de textes écrits, lus en public, enregistrés, mis en page et peints.

Membre de Centre d'art Circuit à Lausanne et du collectif Makrout Unité, il est également correspondant de *Duuu Radio. Il co-produit et présente l'émission Revenir et Dire Ça autour de pièces vocales réalisées par des artistes, poètes, écrivains et chanteurs.





Mentions


Composé par : Nicolas Field, Gilles Furtwängler, Robert Machiri, Tshepang Ramoba & Louis Schild.
Interprété par : Gaël Bandelier, Nicolas Field, Lionel Friedli, Gilles Furtwängler, Robert Machiri, David Meier, Tshepang Ramoba, Stéphanie Rosianu, Louis Schild & Ariel Zimonsky.

Edité par *Duuu Radio & Gilles Furtwängler
DUUU-GF/05
2022
Avec le soutien de Swiss Arts Council Pro Helvetia, Ville de Lausanne, Canton de Vaud & Brixton-Pyramides.

Double LP
300 exemplaires





H

Vert Vert

PEREZ et Angélique Buisson

︎ €25 ︎ Ajouter au panier

Le perroquet Vert Vert de Nevers est un projet d’Angélique Buisson d’après un poème de Jean-Baptiste Gresset, publié en 1734.

Présenté comme un opéra, Vert Vert raconte l’histoire d’un perroquet recueilli dans un couvent de Nevers. Le perroquet est confié à un batelier de la Loire pour le livrer à des religieuses nantaises. Lors du voyage, Vert Vert apprend le vocabulaire grossier des bateliers. Arrivé à destination, le perroquet jure comme un marinier. Les religieuses, épouvantées, le renvoient à Nevers où l’on a le plus grand mal à lui faire réapprendre le latin. Vert Vert finit ses jours entourés de tant de sollicitude qu’il meurt d’indigestion.

Ce vinyle, édité par *Duuu et Angélique Buisson, est présenté au sein de l'exposition « Oral Texte » à la Fondation Pernod Ricard, qui se tiendra du 21 juin au 23 juillet 2022.





PEREZ

La pratique de Julien Perez se situe à la confluence de la musique pop, de la performance et des arts plastiques.
Depuis 2013, le projet musical PEREZ, initié pendant son année de résidence au Pavillon du Palais de Tokyo, joue avec les codes de la pop française, du surréalisme et du fantastique à travers des disques parus sur les labels DIRTY, Barclay ou son propre label Etoile Distante, mais aussi de nombreuses performances dans des centres d'art tels que le MAC VAL, le Palais de Tokyo, ou le MO.CO, et des collaborations avec des artistes visuels comme Yann Gonzalez, Arnaud Dezoteux, Thomas Levy Lasne, Aldéric Trével ou Alexis Langlois.

En parallèle, il a composé pour des plasticiens comme Saâdane Afif, Ange Leccia ou Flora Moscovici, et mené plusieurs projets musicaux dans le champ des arts plastiques et de l’architecture envisagés comme des réflexions sur l’exercice de traduction d’un médium artistique en un autre. Par ailleurs, il forme avec Dominique Gonzalez-Foerster le duo de pop expérimentale Exotourisme qui mêle musique, vidéo et transformisme, et fait écho aux obsessions du cinéma et de la littérature de Science-Fiction.

En avril 2022, il réalise sa première exposition en tant que plasticien au centre d’art L’Onde de Vélizy sous la forme d’un duo show avec la plasticienne Elisa Pône intitulé ARDER HAVIR.

Angélique Buisson

Angélique Buisson développe une recherche sur les relations entre l'humain et le vivant, en lui et hors de lui. Elle utilise des matériaux historiques et littéraires comme pouvoir de fabulation. À travers des récits, des poèmes, des légendes, elle compose des performances et des sculptures. Ces recherches croisent l’animalité, la voix comme plasticité et divers modes de transcription de la langue des oiseaux, plutôt sous l’angle de l’allégorie, du principe de traduction ou encore de la rhétorique. L'animalité désigne des créatures vivantes et renvoie aux communautés hybrides, à la communica- tion interspècifique et à la décolonisation des corps

En juin 2022, elle participe à l'exposition « Oral Texte » à la Fondation Pernod Ricard et propose à PEREZ la conception du vinyle Vert Vert.


Mentions

Musique : PEREZ
Paroles : PEREZ
Graphisme : Sarah Vadé et Manon Bruet
Le projet a reçu le soutien de la Fondation des Artistes.

*Duuu éditions
paru en juin 2022

H

Gut Feelings — Melodies and Aromas

Louise Siffert

︎ €22 ︎ Ajouter au panier

Avec l’enregistrement sur disque vinyle d’une comédie musicale, Louise Siffert propose un nouveau chapitre de son projet sur la fermentation en tant que théorie vivante et palpable qui mêle corps, féminisme, et collectivité.

Gut Feelings est une comédie musicale chantée et jouée par des bactéries géantes. En référence aux communautés lesbiennes séparatistes et plus particulièrement à leur capacité à créer d’autres formes et modes de vie, à l’extérieur des normes invivables. Le motif de la fermentation devient ici une métaphore de l’activité d’une communauté micro-organique et non-genrée, à la fois humaine et non-humaine, vivante, qui bouge et change de forme. A la manière de la fermentatin, cette communauté en constante activité évolue de manière autonome en s’auto-alimentant et en alimentant l’espace autour d’elle. 

Ce vinyle édité par *Duuu a été produit dans le cadre de « La vie bonne », projet porté par Aware et le Cnap - Centre national des arts plastiques, avec la complicité du centre d’art BBB, Toulouse.


      



Louise Siffert

Louise Siffert se forme à la scénographie avant d’intégrer l’École Nationale Supérieure des Beaux arts à Paris. Elle est membre de DOC !, espace artistique autogéré à Paris. Monde du travail et aliénation, recherche du bien-être, place des habitudes : les performances de Louise Siffert interrogent et mettent en relation ces thématiques actuelles dans une mise en scène théâtrale et burlesque. Ancrant son travail dans des réflexions scientifiques et sociologiques (théories queer, études du genre, études décoloniales...) Louise Siffert crée des personnages aux caractères exacerbés, surexploitant les codes de langage et de comportement qui leur sont attribués. Son travail a été montré au MO.CO Panacée à Montpellier, la Synagogue de Delme, aux Laboratoires d’Aubervilliers, à L’Atelier de Paris - Carolyn Carlson, au Palais de Tokyo et dans le cadre d’une exposition solo au BBB centre d’art.



Mentions

Musique : Léo Gobin et Louise Siffert
Batterie et Percussions : Julien Tiberi
Paroles : Louise Siffert
Performeur·euse·s : Claire Finch,
Justine Langlois, Ji-Min Park,
Wanda Rivière, Lina Schlageter
et Louise Siffert.
Mixage : Léo Roche/*Duuu radio
Mastering : Maxime Maurel/Studio Noir
Graphisme : Marouchka Payen, Valentin Bigel

*Duuu éditions
paru en mai 2021

H MELODIES AROMAS AND

Picota
Bilou


︎ €35 (vinyle + tirage) ︎ Ajouter au panier

Édition limitée 40 exemplaires
Vinyle 7’
+ tirage signé par l’artiste (18 x 18 cm)



















Bilou


Bilou joue entre les pratiques, à l’intersection des médiums de la musique et de l’image.Ça parle du regard à l’intérieur de sa musique et ça parle de la voix qui s'élève au sein de ses images fabriquées ou glanées dans son cercle proche.

Des textes et des images intimes chantées en français inclusif. Une musique électronique déstructurée et non binaire, une émotion pop retenue par les karchers des harmonizers.  En koala sur son micro, ses notes à fleur de peau s’écorchent en pointant du doigt les déguisements du patriarcat qui lui ont rendu la voix grave. Ça s’irrite jusqu’au retour à l’enfance, dans l’aigu radical d’un‧e enfant bélier qui imiterait un bébé loup pour alléger la gravité. Des couleurs pitchées qui nagent parmi des chœurs qui espèrent encore.

https://www.facebook.com/Biloutricot
FACE A
· Lavandou

FACE B
· Picoti
· Telecom .00
  avec Flavien Berger


Lavandou :
écrit par Bilou
composé par Bilou et Daniel Bleikolm
Mixage : Daniel Bleikolm

Picoti :
écrit et composé par Bilou
arrangé avec Uto
productions additionnelles de Uto

Telecom .00
composé par Bilou et Flavien Berger sur un discours de Flavien Berger

Artwork : Bilou

Mastering et gravure vinyle : Paul Castillon / *Duuu

Édité et gravé sur les platines de *Duuu



La glotte indiscrète
Tirage signé par l’artiste
18 x 18 cm
40 exemplaires



H

LGMN “Loo gëm,mu nekk”

Bocar Niang aka Bocar Freeman

︎ €65 ︎ Ajouter au panier

Le vinyle LGMN est un album de rap composé de 10 titres. L’album explore ses influences musicales grâce à la multitude des langues qui y résonnent, dont le wolof, l’anglais et le français.

Ce projet musical est le fruit de 6 ans de recherche, autour de l’écriture, de la composition et de la diffusion de la musique.

On traduirait  « Lo gëm, mu nekk » du wolof vers le français par Advient ce en quoi tu crois.  

Bocar imagine le concept Lo gëm, mu nekk comme un slogan pour les jeunes sénégalais. Pour donner de l’espoir et du courage à la société sénégalaise, africaine et à sa diaspora qui désespérément, subissent les dictatures africaines, qui se perpétuent.

LGMN appelle au dialogue, à l’ouverture des esprits et des

mentalités, prône l'amitié, la solidarité et le respect mutuel entre habitant.es de la Terre.

L'art sonore est un moyen puissant de se connecter, et de partager ensemble des "good vibes".











Bocar Niang


Bocar Niang est né griot d’une famille de griot.te.s, à Tambacounda au Sénégal.

Performeur, poète, plasticien et musicien, Bocar Niang est diplômé de l’Université Cheikh Anta Diop (Dakar) et de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy.

Il mène une thèse de recherche et création artistique au sein du programme doctoral Radian, et est pensionnaire de l’Académie de France à Rome - Villa Médicis 2022-2023.
https://www.bocarniang.com/

En 2013 il est à l’initiative de la création du label musicale Free Label à Tambacounda

Le collectif Free Label travaille à faire connaitre et à développer la jeune création tambacoundoise sous toutes ses formes.
Les événements et projets organisés par Free Label ont pour but de faire découvrir la région de Tambacounda à travers ses ressources culturelles et touristiques.
https://www.free-label.com/






FACE A

1 - Intro 
2 - Get free 
3 - Aubervilliers 
4 - Free Label Shit ft. Darknesse, One Style, Hard B, Khalil
5 - Flûte Voyage 

FACE B

1 - Tamba
2 - Rokki mi Rokki ft. Dread Skeezo
3 - Night
4 - Life bi dafa Taar
5 - Cheik Anta Diop




Textes et voix : Bocar Niang aka Bocar Freeman
Beat: Khalil Diougue, Adama Diagne, Florian della Gortiglia
Réalisation : Studio *Duuu / La Villette
Prise de son et mixage : Mathis Ouidir / *Duuu
Mastering : Paul Castillon / *Duuu
Production : Loraine Baud et Simon Nicaise / *Duuu
Co-production : le bureau des heures invisibles
Dessin : Pierre Grandclaude
Graphisme : Alice Bourdelon

Merci à mes amies et proches, à mes parents et famille griotte, aux acteurs des cultures urbaines en Afrique et dans le monde, à Constance, nekkalante, LGMN. 

Édité et gravé sur les platines de *Duuu
Pochette sérigraphiée et signée par l’artiste

Vinyle gravé sur demande

H